赵卓一走上台去，童冬阳等人的目光便落在他的身上，虽然圈子里有不少人都听说过，有个年轻的鉴定师在鉴定比赛上赢了童家和方家年轻一代的天才，但是很少有人将这个人和走上台年轻人联系起来。

童冬阳微微抬着下巴，嘴角勾出淡淡的笑意来，他很自信赵卓觉得拿不出一件足够珍贵的瓷器，毕竟无论是童其州、方右铭还是陈才远，在这一场比赛上都没有让他感觉到威胁，那件张之洞的釉里红方瓶可谓是大出了风头。

唯一让他遗憾的，便是景瑶没有出现，若是她在这里见到了，说不定会对自己刮目相看，但是无论如何，只要在六场比赛上压倒赵卓，让他见识到自己的财力和眼力，便足已让他明白两人之间的差距。

待到工作人员们将箱子慢慢打开，赵卓小心翼翼的将里面的瓶子拿了出来，待到看到此物后，众人先是不以为意，直到陈才远突而一改镇定，叫出“珐琅彩”三个字时，才让众人大吃了一惊。

三个字一说出来，古玩圈子里的人顿时一个个瞪大了眼睛，童冬阳等人亦是不由得为之动容，普通观众虽然不知道珐琅彩究竟是什么东西，但是见到参赛者们一个个都瞪直了眼，直觉的意识到这绝对不是一件简单的器物。

而有涉足古玩的玩家则向身边的人小声讲解着珐琅彩的历史。

珐琅彩起始于康熙后期，由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，而在康熙年间，在康熙皇帝的授意之下，由造办处的匠师们将铜胎画的技法成功移植到了瓷胎上而创制出的新瓷器品种。

顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。

珐琅彩的制作所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供。彩绘和烘烧，则大多是在燕京宫廷造办处的珐琅作坊内完成，受皇室亲自监控及严谨审查，而一般粉彩瓷器从制胎、彩绘，到烘烧都是在景德镇御窑厂完成的，两者之间的差别也显示出珐琅彩瓷器的珍罕之处。

其画工技艺特高，乃是采用独特的进口彩料和特制的油上彩方式烧成，色彩丰富并且有立体感，画面美艳绝伦，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少，被称为官窑中的“官窑”，号称清代第一名品。

由于其稀少，所以收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别，能够一眼看出珐琅彩的人，自然也是眼力非凡。

同时，珐琅彩还有着另外一个名字，即是古月轩，其来历有多种说法，一则是说古月轩乃是乾隆御用珐琅彩瓷器上多署有古月轩之名，二则则是说古月轩乃是胡姓匠人制作，将胡字拆分开而成。

但是无论哪一种，珐琅彩器的价值都是相当名贵的，当年在伦敦拍卖会上最为抢眼的元青花鬼谷子下山大罐之外，创造最高价的便要属乾隆制珐琅彩“古月轩”锦鸡图双耳瓶，1.15亿港元的成交价不仅创造了清代瓷器拍卖世界纪录，也成使得珐琅彩开始进入国内瓷器投资者的视野。

珐琅彩瓷器的名贵不仅因为其乃是御用品，乃是官窑中的官窑，还和其存世量有关，原清宫收藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器大约在400件左右，其他零散于世界各地博物馆和私人手中的珐琅彩瓷器应是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，文物市场上流通的实属凤毛麟角，少之又少。

所以说，珐琅彩瓷器的出现顿时引得场中众人惊呼出声，不过，很快的，众人又从激情中一下子冷却了下来。

因为这可是晚清民国瓷器的比赛，而珐琅彩瓷器极度费工，乾隆以后就已经销声匿迹了，也就是说，古月轩珐琅彩存在的年代仅仅是康熙、雍正、乾隆三朝而已。

这年轻人既然是古玩圈子里的人，没道理连这么浅显的知识都不知道，所以众人顿时醒悟过来，这件瓷器乃是晚清民国时期仿造的珐琅彩瓷器！

一想到这点，童冬阳都不下意识的松了口气，其他人也都觉得是虚惊了一场，这倒不是众人眼里不佳，而是这件仿品实在是做得极为逼真，别说很多人没有见过珐琅彩，容易将其和粉彩搞混，就是在博物馆见过的人，也容易看走眼，毕竟第一个喊出珐琅彩三个字的乃是大名鼎鼎的老收藏家陈才远呢。

而赵卓能够将这件瓷器拿到这一场来比赛，便足见他是已经分辨出了这件瓷器乃是仿造品，光是这一点便足以让在场的人信服。